文学修养给她的艺术攀登打下坚实深厚的基础，中外文学家和画家都是她追随和交流的对象，这种追随和交流，为她的绘画增添了深厚的人文色彩。她对绘画技法和“功夫”的态度是关注、讲究而不沉溺其中。因为在她心里，与时代紧扣的人文情怀和心灵颤动，是艺术创作和艺术生活的动机和目的。
她越来越重视绘画的形式因素，重视寻觅恰当表达自己从自然界所获知的精神力量的视觉形式。在画面的整体色调、结构上，成功处理形式的和谐与张力的平衡，按她的话说是“画面的张力与‘势’”那就是她的“生命的能量和力度”。这种对“张力”和“势”的重视，使她近几年的作品比过去更具力度和大气，而又不失整体的单纯。
雷双的艺术如果说有着某种超验，是指她都是以描摹自然花卉的种种变化来附类聚彩的。她艺术的虚拟空间就是真实空间中奇妙的植物隐喻性在显示着她本身的复杂经历、情感、记忆的张力……尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作，因为远离现实使她的艺术保留了她寓情的细末微节，凸现了作品自身的神秘性。我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节，比如她的《日食葵》、《红色书写》等等，她是从现实的个人经历中剪裁一些枝叶的片断去排遣、释怀她年少时的体验，尽管这些体验带有梦魇的记忆，所以给予并处理成有些萧飒、诡异的花卉中。从这一点来说，她又是非常真实的，她真实地表现了梦魇状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。
最近画的《日食葵》，在雷双所有的作品中都应该是一个“异数”。所谓“异数”，在于它所呈现出的是一种引人深思的非常态的生命景观：画家以“日全食”的少有天象作为思考生命现象的出发点，以向日葵的不同形态和形态组合作为生命符号，来表达天与人、自然与生命的神秘的内在关系。被“全食”的“日”虽然是宇宙中有规律的一种天象，但在视觉上它却常常给人一种世界末日的不祥预兆，在这种非常态的情境中，我们仿佛看到的如阴间幽灵般的景象，圆形的葵花与同样圆的 “日”遥相呼应，形成自然与生命的对应关系，明亮的“日”变成黑色，花所呈现的也成了它的负形。向日葵的生命特征是面向太阳然而，当太阳被“吞噬”之后，找不到光源的花会怎样？只能是自然力的不可抗拒与生命的无奈挣扎。在此，我们所能意识到的作品内涵已远远超出了“花”这一题材所能承受的分量。
雷双是一个始终把目光投向内心，关注自我对世界的感受的人。她认为“一切艺术都是形式，风格就是艺术家安排形式的习惯，题材只是表层的因素”。她的绘画，无论具象、表现或抽象，都直接呈现出她的个性与气质，表达了一种强烈的自传性的心理叙述特征。这似乎是矛盾的，她认为形象是否审美地呈现并不重要，重要的是它表达了某种真实。雷双说她向往和追求的是一种感觉方式的真实。我猜想这种“真实”不是自然物的外观真实和物理性的质感真实，而是雷双面对的视觉对象触动了她的人生体验的深潭，搅动起她无以名状的人生感触。这是一种由丰富的生活经验所赋予的心理真实，但是它确实是由艺术作品的形式结构所引发的，这种形式正是打动画家并且感染我们的关键所在。
雷双是自信的，可以说是相当地自我欣赏的——这并非什么坏事情。转化为艺术的语言之后，一切都可能化为魅力，成为光彩。而且越是把自己坦露在作品里，也越是不容易，越是要勇气和见识，一旦做出来，也越发可贵。换言之，这一点点新意，也得‘豁’得出去才能做出来。试想，作者如果把自我欣赏变得谦逊几分，合于道德，也就失去新意。
